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意大利奢侈品牌FENDI曾于2017年在其新總部大樓“意大利文明宮”（Palazzo della Civiltà Italiana）內(nèi)舉辦了一場名為“Matrice”的當(dāng)代藝術(shù)展，展覽展出了“貧窮藝術(shù)”（Arte Povera）代表人物之一——意大利雕塑家Giuseppe Penone的經(jīng)典作品。這位意大利國寶藝術(shù)家以生活中的尋常物件為材料，將其轉(zhuǎn)化為簡練的藝術(shù)語言，詮釋了手邊的日常以藝術(shù)之姿在時間中獲得永恒的意涵。正如FENDI在其近百年品牌歷史中對于卓越傳統(tǒng)手工技藝的堅持——在今日的真實生活即將被虛擬浪潮籠罩之時，時尚與藝術(shù)能夠重新在人們的“手邊”生發(fā)出怎樣的風(fēng)景？

圖：FENDI “Hand in Hand” 匠心藝術(shù)展現(xiàn)場，Temple東景緣，北京

繼2017年邀請中國文化名流聯(lián)手打造“The China Peekaboo Project”，以及2020年在第八屆ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會上呈現(xiàn)FENDI Artist Baguette經(jīng)典手袋之后，F(xiàn)ENDI這一次將目光投向中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，并再次以FENDI Peekaboo為載體，與中國新銳藝術(shù)家進行跨領(lǐng)域合作。ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會、JINGART藝覽北京和DnA SHENZHEN聯(lián)合創(chuàng)始人、收藏家Kylie Ying作為策展人，邀請藝術(shù)家倪有魚、陳粉丸及陸平原分別通過自身創(chuàng)作拓展Peekaboo世界的多重維度，并于5月16日至6月16日在北京Temple東景緣中舉辦的FENDI‘hand in hand’匠心藝術(shù)展中呈現(xiàn)。

藝術(shù)家倪有魚以其跨越諸種媒材的創(chuàng)作聞名，他將材料和方式作為實現(xiàn)藝術(shù)家意圖的工具。在其與FENDI合作的Peekaboo手袋作品中，他選擇使用繪畫這一古老的藝術(shù)形式來進行創(chuàng)作，試圖讓主題以一種更為基本、整體的狀態(tài)在手袋表面鋪陳。

圖：在倪有魚與FENDI Peekaboo的合作中，他以繪畫這種古老的媒介將十二星座的意象呈現(xiàn)于手袋之上，他將Peekaboo視為一個“便攜”的宇宙

圖：倪有魚在工作室中

在這件作品中出現(xiàn)的“宇宙”和“星空”是倪有魚長期聚焦的母題。在他看來，所謂星座，對于自然界本身是沒有任何實際意義的，但無論是東方還是西方的先民，都天然地將蒼穹視為一張任意涂繪的畫布，以自我的意圖不約而同將不同的星系連接、歸納為一種具體的圖像（實際上，中國的二十八星宿系統(tǒng)和西方的黃道十二星座的體系又很大程度的重合，例如角宿一對應(yīng)室女座α，房宿一對應(yīng)天蝎座π），這正是人類之所以有別于地球上其它生命（非生命）的差異所在?；谶@種人類獨有的思維發(fā)展出來的繪畫，無疑擁有所有藝術(shù)門類中最悠久的歷史。正因如此，繪畫也可以被認(rèn)為是一門“人類世”（anthropocene）技術(shù)，是每一個人在任何環(huán)境和時刻都可以進行的藝術(shù)活動。然而也正是這種普適性，讓繪畫又注定成為幾乎所有藝術(shù)門類中最艱難的表達形式。

圖：倪有魚在創(chuàng)作中

圖：倪有魚為本次“Hand in Hand”匠心藝術(shù)展創(chuàng)作的Fendi Peekaboo

就作品的載體而言，“包”在中文的語境中有“容器”（有限的空間）的內(nèi)涵，同時也有“包含”（無限的空間）的意義，這種由有限和無限矛盾形成的張力也吸引著倪有魚將Peekaboo視為一個“便攜”的宇宙。正如繪畫本身也是有限與無限之間的矛盾體，藝術(shù)家惟有在畫框有限的空間中方能得到自由，而宇宙和生命的存在也正是基于其背后的運行秩序使然。繪畫就是在有限的空間中規(guī)劃一種關(guān)于色彩、線條的秩序感，它和古人歸納星座時的普遍自我需求是一致的。

“這種歸納首先是一種自我滿足，就像整理房間，類似這樣的秩序被歸納出來后，逐漸地形成了‘文化’，于是形成了一種整體的秩序”。在創(chuàng)作“宇宙”和“星空”系列作品之前，藝術(shù)家曾試圖以“風(fēng)景”去共情人類的時空體驗，隨后，他逐漸擴大了描繪尺度。最終，十二星座成為了藝術(shù)家捕捉到的借以涵蓋世界上所有人類的文化符號。藝術(shù)家將宇宙凝結(jié)在Peekaboo的空間，將人類與宇宙聯(lián)系在了一起。

圖：倪有魚《塵埃7 (風(fēng)車星系: heic0602)》，綜合材料，2015

圖：倪有魚《塵埃（天鵝座）》，綜合材料，2017

?倪有魚工作室

在討論以ChatGPT為代表的人工智能是否會取代藝術(shù)家的時代，繪畫還如何尋找自己的空間？針對這個問題，倪有魚提及了法國人Louis Jacques Mandé Daguerre在19世紀(jì)中期發(fā)明攝影術(shù)時的歷史。彼時，許多寫實肖像畫家因此哀嚎“繪畫死亡”，似乎繪畫即將在技術(shù)更新的浪潮下終結(jié)。但事實上，情況恰恰相反，正是攝影術(shù)給迷途中的繪畫指明了道路：放棄再現(xiàn)，轉(zhuǎn)向表現(xiàn)，整個20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)自此進入井噴式的發(fā)展階段。

圖：倪有魚在工作室中

早在2006年，尚在上海美術(shù)學(xué)院讀書的倪有魚就聯(lián)絡(luò)身邊的年輕藝術(shù)家策劃“手感”項目，他們希望去批判當(dāng)時流行的扁平的、可以量產(chǎn)的、可被代工的藝術(shù)生產(chǎn)生態(tài)，呼吁回到藝術(shù)家自身，回到“手感”的層面去進行創(chuàng)作。這一點在今天這個時代仍然值得重新思考——如何在技術(shù)與傳統(tǒng)之間找到轉(zhuǎn)換的方式，藝術(shù)和時尚的使命是一致的。藝術(shù)家以完全手工的方式去貼近FENDI這一百年品牌的文化傳統(tǒng)，并且用最基本的藝術(shù)語言去表達對于世界的基本感受，正是這兩種創(chuàng)造活動激烈碰撞交融的一種可能。

美國藝術(shù)家Donald Judd認(rèn)為特定的材料中蘊藏著“頑固的特性”，選擇一種材料便是選擇了一種審視世界的方式。對于藝術(shù)家陳粉丸來說，紙張就是她選擇與世界溝通的媒介。隨著對紙張這一材料的認(rèn)知不斷深入，藝術(shù)家也對此獲得了全新的理解，“紙具有兩面性：一方面，它是脆弱的，它可以被撕碎、焚燒和泡爛；另一方面，它的恢復(fù)能力也很強，因為水分蒸發(fā)產(chǎn)生的褶皺，通過重新給予水分，紙張的纖維又會得以舒展?！?/p>

圖：陳粉丸在工作室中

在陳粉丸的創(chuàng)作中，紙張正在超越人們對其屬性的固有認(rèn)知，紙在這一過程中不斷的向藝術(shù)家敞開可能性——例如，紙張就必然和平面性劃等號么？陳粉丸很喜歡一個說法：“當(dāng)你把一張紙卷起來，它就具有了內(nèi)和外，就形成了空間。這便讓紙成為了一種關(guān)于空間存在乃至宇宙狀態(tài)的隱喻，類似超弦理論中的時空折疊?！奔垙埖膶傩耘c空間維度不再那么絕對，而是變?yōu)樗囆g(shù)家創(chuàng)造力得以馳騁的自由地帶。這就是我們在此次Peekaboo創(chuàng)作項目中看到其剪紙形態(tài)呈現(xiàn)出層疊交錯的秩序感的同時（源自藝術(shù)家經(jīng)典作品《對稱的自然》中對于“秩序”的討論），又時刻展現(xiàn)出流動甚至行將消逝之狀態(tài)的緣由。

陳粉丸與FENDI Peekaboo的合作源自她的代表性作品《對稱的自然》中對于“秩序”的討論。經(jīng)由手工制作，在這座以粉色和藍色為基調(diào)的森林圖騰中，藝術(shù)家的手勢、姿態(tài)和情感流露其中；剪紙形態(tài)呈現(xiàn)出層疊交錯的秩序感，又時刻展現(xiàn)出流動甚至行將消逝之態(tài)。

借助新的技術(shù)與工作方式，陳粉丸得以實現(xiàn)過往難以用紙張這種材質(zhì)實現(xiàn)的效果。她近期的許多大型公共藝術(shù)項目需要借助激光雕刻的方式，并且在團隊協(xié)作的情況下才能夠?qū)崿F(xiàn)，例如在廣東南海大地藝術(shù)節(jié)中的《大地窗花》（2022）。在她過往的創(chuàng)作中，數(shù)控與手工的比重是等量齊觀的；但是在面對Peekaboo時，藝術(shù)家采用了自己很久沒有使用的純手工方式，“手工帶來的手起刀落能讓我保持一種更加銳利的造型概括能力”，在Peekaboo的方寸之間，藝術(shù)家回到了自己創(chuàng)作的初心，一種更簡單的基于“創(chuàng)造圖像的沖動”的狀態(tài)。

圖：陳粉丸《大地窗花》，2022年

?藝術(shù)家及南海大地藝術(shù)節(jié)組委會

眾所周知，野獸派大師Henri Matisse在其創(chuàng)作生涯的末期身患重病，因此無法正常從事繪畫與雕塑的工作。他選擇拿起剪刀，以剪紙的方式進行創(chuàng)作，而恰恰是剪紙，讓Matisse得以對其一生的美學(xué)理想與生活信仰進行提煉與總結(jié)，“藝術(shù)”在此已不再重要。美國學(xué)者Edward Said在其《論晚期風(fēng)格》（On Late Style）中便將其視為Matisse藝術(shù)至高無上的例證之一，“它包含了一種騷動的張力，最重要的是，它包含了一種蓄意的、非創(chuàng)造性的、反對性的創(chuàng)造性”，它們源于一種原始的、本能的創(chuàng)作欲望。

圖：陳粉丸在工作室中

作為土生土長的廣東人，陳粉丸坦言自己更傾心陜西農(nóng)民剪紙中蘊藏的質(zhì)樸和神秘氣息。在她眼中，這種樸素的神秘主義背后承載的是物質(zhì)匱乏年代中國北方女性的生活與信仰，她們以手頭的材料進行創(chuàng)造性的勞動，以此超越現(xiàn)實的有限性。按照俄羅斯理論家Georgi Plekhanov的理論來說，藝術(shù)正誕生于人類的勞動場景之中，而另外一種說法則是，藝術(shù)來源于巫術(shù)，就像我們在阿爾塔米拉洞窟中看到的最早被稱為“藝術(shù)”的東西：由無數(shù)原始人類手印構(gòu)成的洞穴壁畫。在這件Peekaboo中，我們仿佛可以看到這兩種藝術(shù)起源學(xué)說的交集：一座以粉色和藍色為基調(diào)的森林圖騰，藝術(shù)家的手勢、姿態(tài)和創(chuàng)作時的情感在其中流露；同時，它也像一本神秘寓言集般（陳粉丸的另一個志趣在于制作藝術(shù)書）難以把捉，在雋永與消散之間徘徊，等待觀者在一個特別的時刻湊近解讀。

“Peekaboo”一詞來源于法語，字面意思是“躲貓貓”，它源自Peekaboo系列出人意料的開袋設(shè)計，正如捉迷藏一般。這讓這款手袋和它的擁有者也仿佛一個難以被捕捉的精靈一般，輕盈而靈動。

“故事”是藝術(shù)家陸平原長期創(chuàng)作的對象，其創(chuàng)作也經(jīng)常以一種獨有的黑色幽默撩撥觀者的好奇心。近期，他的創(chuàng)作圍繞童話故事展開，特別是來自格林童話中的《糖果屋》（格林童話原題《韓塞爾和格雷特》），陸平原將這一著名的童話空間抽象為當(dāng)代日常生活的基本模型，以童話的方式解讀我們今天在生活中遭遇并享受的挑戰(zhàn)與冒險。

圖：陸平原在工作室中

圖：陸平原與FENDI Peekaboo的合作取材自格林童話中的《糖果屋》。他認(rèn)為Peekaboo的梯形設(shè)計有如小型木屋的形態(tài)，而相關(guān)的創(chuàng)作過程更是接近建造一間林中小屋的狀態(tài)。木材的使用強化了“森林”的隱喻，縱橫交錯的敘事網(wǎng)絡(luò)，仿佛隱藏在其紋理之中

陸平原曾在“女巫日記”（2022）系列作品中使用軟陶、漆以及不銹鋼來制作“餅干”。藝術(shù)家將自己的生存感受繪制成抽象的圖形，并將尚未成型的軟陶放置在金屬托盤上，隨后借助微波爐的加熱使其定型。這一過程讓制作雕塑與制作食物的邊界變得十分模糊，女巫、韓塞爾、格雷特以及藝術(shù)家之間形成了錯綜的故事織體。

圖：陸平原“女巫日記”系列，軟陶、漆、不銹鋼，2022

陸平原工作室

在這次的FENDI Peekaboo項目中，陸平原延續(xù)了“女巫日記”系列中的“雕塑”語言，繼續(xù)使用軟陶材料作為造型的基底，但當(dāng)軟陶成型后，陸平原對其進行3D掃描，并最終使用機器雕刻的方式在木材上重新呈現(xiàn)這一形象。因為在糖果屋的故事中，女巫使用糖果在森林中建造了一座美輪美奐的小木屋，所以他選擇以木材作為這件雕塑的材料，以此強化“森林”的隱喻，故事空間中的縱橫交錯的網(wǎng)絡(luò)，也似乎正隱藏在木材回轉(zhuǎn)往復(fù)的紋理之中。

圖：制作過程由軟陶塑形開始

與此同時，木料的質(zhì)感也讓制作這件雕塑（或食物）更加接近建造一間林中小屋的狀態(tài)。在陸平原看來，Peekaboo特別的梯形設(shè)計使其看起來很接近小型木屋的形態(tài)——他試圖將這件作品轉(zhuǎn)化為一個“移動的房子”。而實際雕刻木材的瞬間也在無形中鏈接了中國傳統(tǒng)建筑中的木雕技藝，比起軟陶，木料的材質(zhì)又讓這間小屋泛出巧克力般的光澤，從而令不同的經(jīng)驗最終匯聚成作品復(fù)雜的形態(tài)。

圖：陸平原為本次‘hand in hand’匠心藝術(shù)展創(chuàng)作的FENDI Peekaboo

在這個過程中，藝術(shù)家通過“糖果屋”將創(chuàng)作雕塑、搭建房屋與烹制美食這一些看似毫無關(guān)聯(lián)的行為聯(lián)系在了一起。最后的成品無論是一只被“加工”過的手袋，還是一間小木屋，抑或是故事本身，這些差異最終再難以一種邏輯去詮釋清晰。糖果屋中的事件也是共時性的，人物處在隨時互換主體的境況之中——他們實際上也是建筑和食物本身，有時，炊具和烹飪者的關(guān)系也會頃刻倒轉(zhuǎn)。受到中國藝術(shù)家豐子愷的啟發(fā)，陸平原為我們構(gòu)建的奇幻的童話世界也是一個人與“非人”共生而充滿靈性的世界，建造建筑、創(chuàng)作雕塑和烹飪美食在此成為難舍難分的整體。

圖：陸平原在工作室中

而選擇使用童話故事的另一層內(nèi)涵在于——就像豐子愷在《有情世界》中所言，“天地間最健全的心眼，只是孩子們的所有物，世間萬物的真相，只有孩子們能最明確、最完全地見到”，童話于是成為了回歸人類以至萬物基本狀態(tài)的一種方法論。譬如Peekaboo手袋所承載的個人物品，彷佛一個沒有答案的謎題，在藝術(shù)家創(chuàng)造的迷宮般的敘事空間背后，亦是引人流連、迷失的奇幻世界空間。陸平原也因此“尋找到了歸宿”，并在這一充滿誘惑的圖景中持續(xù)填注自身的創(chuàng)造力。

正像《糖果屋》的故事中描繪的那樣，三位藝術(shù)家的旅途開始于不同的地點，卻在創(chuàng)造力與想象力的指引下，在黑色蒼穹籠蓋的叢林深處找到交匯點，最終構(gòu)成了一幅關(guān)于Fendi Peekaboo的“三聯(lián)作”。

Peekaboo的設(shè)計者、Fendi第三代掌門人Silvia Venturini Fendi 曾說道：“簡約、復(fù)雜且雋永是我對Peekaboo的形容詞?！倍鳳eekaboo與藝術(shù)家的合作亦正是如此——它提示我們擁抱自我的最初感官，運用最為本質(zhì)的手段，通過創(chuàng)造性的方式去重新認(rèn)知我們的“手邊風(fēng)景”。

圖：策展人Kylie Ying

W：作為本次展覽項目的策展人，在你看來，三位藝術(shù)家創(chuàng)作中的個人特點轉(zhuǎn)嫁到FENDI Peekaboo上，會碰撞出怎樣特別的火花？

K：此次與幾位藝術(shù)家和品牌的合作在溝通過程中十分順暢，合作也是比較成熟的，有挑戰(zhàn)的部分大概就是藝術(shù)家如何在“一尺布”的尺寸中呈現(xiàn)不同的元素，讓大家看到更加多元的藝術(shù)呈現(xiàn)。

此次合作的三位藝術(shù)家分別使用了不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式和媒介，制作出了非常有趣的手袋。倪有魚使用了他所擅長的繪畫，與星象、天空和玄學(xué)有著密切的關(guān)系，而他在自己其他的創(chuàng)作中，也會用到在歐洲收集的舊畫框，實際上也與歐洲古典主義繪畫有所關(guān)聯(lián)。陸平原使用3D打印的方式講述了一個童話故事，選擇了一種更年輕、前衛(wèi)而有趣的呈現(xiàn)方式——本身Peekaboo也有這樣的基因存在。而陳粉丸則采用了來自中國傳統(tǒng)文化的剪紙，將中國獨有的剪紙文化與當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合，她所采用的純手工制作方式，也呼應(yīng)著Peekaboo本身的基因。

圖：FENDI ‘hand in hand’ 匠心藝術(shù)展現(xiàn)場，Temple東景緣，北京。在Kylie Ying看來，項目中最具挑戰(zhàn)的部分便是藝術(shù)家如何在“一尺布”的尺寸中呈現(xiàn)不同的元素，讓大家看到更加多元的藝術(shù)呈現(xiàn)

W：你如何看待越來越多的時尚及奢侈品牌與藝術(shù)家合作的現(xiàn)象？時尚與藝術(shù)這兩個領(lǐng)域還應(yīng)該怎樣推進，才能夠產(chǎn)生更好的融合？

K：我覺得他們之間是相輔相成的關(guān)系，本身界限也沒有那么清晰，我們可能會發(fā)現(xiàn)有一些藝術(shù)家或時尚設(shè)計師彼此之間都是互相溝通靈感的伙伴，很多東西都可以稱之為“藝術(shù)”，這并不是分裂的。我覺得相互給予靈感是一件很棒的事情，藝術(shù)家也許會給時尚品牌和設(shè)計師帶來很多火花，使創(chuàng)作被應(yīng)用在具有實用性的物品之上。在越來越多的品牌與藝術(shù)家合作之后，我們可能會開始關(guān)注一些此前還未被人所熟知的藝術(shù)家，他們由此開始進入公眾的視野——這種項目合作的推廣和宣傳效應(yīng)肯定比藝術(shù)圈內(nèi)部的項目所能產(chǎn)生的效應(yīng)更大，這是一種相互的借力。這樣的合作令兩個領(lǐng)域的從業(yè)者都能夠從同樣優(yōu)秀的對方身上相互學(xué)習(xí)，互通有無。

圖：FENDI ‘hand in hand’ 匠心藝術(shù)展現(xiàn)場，Temple東景緣，北京

W：能否與我們分享一下你對于FENDI品牌文化以及Peekaboo系列的理解？與FENDI的合作帶給你怎樣的感受？

K：相信FENDI這個品牌大家都耳熟能詳，我所理解的是，它本身就是一個非常女性的品牌和家族，我覺得它在關(guān)懷女性的一些項目上，以及產(chǎn)品的設(shè)計都非常女性化——包括今年邀請了兩位女性來策劃藝術(shù)合作項目，因此我對這個品牌有一種親切感。關(guān)于Peekaboo這款手袋，雖然我不認(rèn)識設(shè)計者Silvia Venturini Fendi本人，但我覺得她一定是一個嚴(yán)肅且充滿童趣的人，一位反差感比較強的女性。無論是從手袋本身滑梯般梯形的設(shè)計，還是一側(cè)包身自然垂落、露出扭鎖閉合夾層的設(shè)計，都讓我覺得具有反差感。

圖：FENDI “hand in hand” 匠心藝術(shù)展現(xiàn)場，Temple東景緣，北京

W：你擁有著多重身份，既是藝博會創(chuàng)始人，也是藏家、藝術(shù)項目策劃人等，穿梭于多種身份之間，是否需要一種平衡，還是它們其實是相輔相成的關(guān)系？

K：其實在這個行業(yè)里所有東西都需要融會貫通，作為藏家，我會到藝博會購藏作品，也會到畫廊、藝術(shù)家工作室了解他們最新的動向和創(chuàng)作，當(dāng)我開始做藝術(shù)項目的策劃人時，比較大的優(yōu)勢是在于我能夠在第一線接觸藝術(shù)家和作品，因為我對他們有足夠的了解，可以提供比較精準(zhǔn)的方案和建議，我可以在一個平臺里完成所有的事情。

W：在未來，你是否希望能夠?qū)⒅匦闹赜谄渲械囊粋€身份？還是希望能夠拓展更多元的身份？未來還會有新的身份誕生嗎？

K：我沒有希望側(cè)重于某一個身份，因為我比較享受多線工作的過程。對于新身份的拓展，我是期待的，其實我覺得現(xiàn)在大家都是以多元身份存在的，我們應(yīng)該在這個世界上給自己多一點可能性，不需要從一開始就把自己局限在某一個范圍內(nèi)，我覺得這都是無限的。這種心態(tài)在藝術(shù)界可能尤為重要，因為人很多時候會有盲點，可能所處范圍越小，盲點越大，因為看不到其他領(lǐng)域和世界正在發(fā)生的事情，但其實真實世界的維度很多，就像我們現(xiàn)在有共識認(rèn)為世界可能是三維的，但其實可能會有360維，只是你不知道而已，于是人們就把自己封閉起來，在一個小小的象牙塔里——我覺得這是對美好人生的辜負(fù)。所以我還是建議大家都能夠打開自己，看看各行各業(yè)，接受新的挑戰(zhàn)和事物。

監(jiān)制：郭嘉鋮

策劃：夏寒

視頻

制片：Frankie

導(dǎo)演：Tom Li

*倪有魚部分

攝影：Tom Li、顧弘澤；剪輯/后期：Tom Li

Fpv：顧弘澤；焦點員：王維

*陳粉丸部分

攝影指導(dǎo)：Tom Li；攝影：顧泓澤、于洋

剪輯/后期：Tom Li；焦點員：王維

*陸平原部分

攝影：Tom Li、顧泓澤

剪輯/后期：Tom Li；焦點員：王維

平面拍攝及文字

肖像及工作室攝影：嚴(yán)玉峰

撰文：幾松

策展人采訪：林佳珣

編輯：夏寒；編排：穆越彪

造型：小宇

*倪有魚部分

短袖襯衫、運動鞋 均為 FENDI

*陳粉丸部分

所有服裝 均為 FENDI

*陸平原部分

所有服裝 均為 FENDI

*Kylie Ying部分

化妝：祁修明@Hair pro；發(fā)型：陳佳琳

所有服裝 均為 FENDI

封面平面與動效設(shè)計：ferrum

欄目視覺設(shè)計：Unroll STUDIO

展覽與作品圖片致謝 FENDI