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高婧藝自11歲起習(xí)舞，從故鄉(xiāng)黑龍江哈爾濱來到上海舞蹈學(xué)校芭蕾舞系學(xué)習(xí)，畢業(yè)后考取了新加坡南洋藝術(shù)學(xué)院現(xiàn)代舞專業(yè)，大四那年來到當(dāng)代藝術(shù)重鎮(zhèn)紐約，在紐約州立大學(xué)完成了本科的學(xué)業(yè)。在很長一段時間里，舞者是婧藝最重要的身份之一。直到新冠病毒的爆發(fā)，與很多生活、工作被按下暫停鍵的人們一樣，婧藝也在這個契機(jī)下開始重新想象未來的可能性，并開始思索自己與外在空間、人類與非人類之間的關(guān)系。她開始重新審視攝影，這一在過去只是被她當(dāng)作興趣與抒發(fā)內(nèi)心情感的藝術(shù)形式。或許這可以成為自己新的表達(dá)出口？帶著對于未來的不確定性、對于影像藝術(shù)的探索欲，進(jìn)入紐約視覺藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影。而三年過去，攝影師與視覺藝術(shù)家已經(jīng)與舞者一同，成為敬意新的身份符號與重要的生活組成部分。這些角色各不相同、但相互作用，催生出與她本人經(jīng)歷緊密相連的創(chuàng)作主題。

在學(xué)習(xí)舞蹈期間，婧藝就熱衷通過鏡頭探索自我與身邊的世界。在這嘗試的過程中，她發(fā)現(xiàn)一張照片記錄下的遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一個凝固住的瞬間。一張有著邊界的照片中的畫面可以從原本框架不斷向外延伸，給予觀眾超出其物理面積與像素數(shù)值的信息、情緒、含義。一個被鏡頭偶然捕捉到的肢體動作在光影、時間等諸多元素的影響下，又可以產(chǎn)生意想不到的視覺效果與情感聯(lián)想，詮釋出無數(shù)種可能性。

身為舞者，婧藝對于身體作為客觀存在與自我意識的承載的多重身份有著更加細(xì)膩的理解與體悟，身體也成為創(chuàng)作的主要驅(qū)動力。在這個過程中，婧藝開始對人類主體與客體的二元關(guān)系這個西方哲學(xué)中的經(jīng)典議題產(chǎn)生興趣。知覺現(xiàn)象學(xué)的創(chuàng)始人、哲學(xué)家梅洛·龐蒂曾用手與手的觸摸來打比方：“當(dāng)我的左手和右手相碰觸時，右手有碰觸左手的感覺，左手有碰觸右手的感覺，但這兩種感覺卻混沌而不可分 — — 在這里，我身體的兩部分互為對方的主體，也互為對方的客體，我的身體向自己顯示自身，達(dá)到內(nèi)在與外在彼此交融的狀態(tài)。”

Is this it, 2020

在她最初的攝影項目作品“Is This It”(2020)中，她將自己的身體提取出來，令其片斷似的出現(xiàn)在畫面之中，以“他人之眼”重新觀察、凝視。在之后的作品“It Goes Inside”(2021)中，盡管依舊在探討身體表面與具身體驗，畫面中已經(jīng)不再有任何身體部分出現(xiàn)?！癐t Goes Inside”聚焦的主題是皮膚表面上的傷疤。肌膚作為身體的表面結(jié)構(gòu)，不僅是展現(xiàn)、記錄身體體驗的“檔案館”（Archive），同時也是人體與外界相處、互動的“界面”（Interface）。每一具身體的肌膚，都記錄下這具肉身承受過的關(guān)懷、傷痛。肌膚自身也在整個過程中持續(xù)不斷地變換、或是被暫時毀壞、或是重新生長。婧藝將打印出的大幅皮膚疤痕的照片覆蓋在了常見的公共設(shè)施上、放置高度城市化的的社會情景之下，通過一種超現(xiàn)實的方法令身體與其所處的現(xiàn)實物質(zhì)環(huán)境直接產(chǎn)生對抗與對話。

It Goes Inside, 2022

婧藝希望可以通過這個作品表明自己反對當(dāng)今攝影實踐逐步趨于數(shù)字化，棄物質(zhì)性的立場，同時提出自己的問題：逐漸開始占主導(dǎo)地位的數(shù)字環(huán)境正在深刻改造著物理空間。天然具有物理屬性的人類該如何應(yīng)對自身發(fā)展所帶來的趨勢？

婧藝2023年的畢業(yè)作品“It Is US”(2023)延續(xù)了對于人/非人，有機(jī)/無機(jī)的討論，并將關(guān)注點進(jìn)一步聚焦到了人與機(jī)器二元關(guān)系的討論之中。從人工智能生成圖像、到雕塑、再到影像裝置，這個項目中重新構(gòu)想了在人工智能的視角下，人體的各個部分會是怎樣的，探索了人機(jī)相互作用的的可能性與局限性。在對于作品的個人闡述中，婧藝引用了《后人類境況》作者、視覺藝術(shù)家Robert Pepperell的文字: ‘'If we can think of machines, then machines can think; if we can think of machines that think, then machines can think of us.’ 她的研究主要集中在兩個重要的身體部位：皮膚和眼睛。為了知道人工智能對于人體的想法和理解，婧藝把對于皮膚和眼睛的描述輸入到人工智能生成工具之中，隨即又將得到的數(shù)字圖像轉(zhuǎn)化為雕塑與交互式裝置，將“身體作為一種技術(shù)機(jī)制”這一概念具象展現(xiàn)出來。在“its skin”(2022)中，她引用了《Glitch Feminism》作者Legacy Russell對于Glitch以及Digital Skin的定義。Legacy Russell定義中的digital Skin如同人體肌膚，是一個系統(tǒng)內(nèi)外銜接的邊緣區(qū)域。它包裹住了內(nèi)部繁瑣的后端，像皮膚一樣包裹著血液肌肉骨骼以及思想。而glitch如同疤痕，它的出現(xiàn)如同一個契機(jī)、一個意外涌進(jìn)的入口，令人意識到機(jī)器的本身的缺陷和限制性，就像當(dāng)身體當(dāng)出現(xiàn)任何不適的時候，我們才會感受到它的運(yùn)作。在做激光雕刻實驗的過程中，婧藝發(fā)現(xiàn)激光將一張數(shù)碼圖像解析成一個個像素點刻在材料上的過程如同在材料上編織一層皮膚，從而讓她產(chǎn)生了整個創(chuàng)作過程的靈感。

Its Skin, 2023

她如此形容自己對于疤痕、對于身體、對于肌膚的感性認(rèn)識：“我從小就有過好多次意外，也進(jìn)過好幾次手術(shù)室，所以身上有很多疤痕。每次觀察這些疤痕的時刻會讓我覺得身體是個很神奇的機(jī)器。細(xì)胞可以讓不同部位的皮膚連接在一起。在修復(fù)期間，我并不需要特別做什么。但同時，疤痕在無時無刻地提醒我身體的脆弱性，和無法完美抹除對于傷痛記憶的事實。我覺得疤痕是個很矛盾的存在，它同時展示了我們的脆弱與敢于與過去和解的勇氣。”

It’s Eye, 2023

“It Is US”(2023)中另外一組作品將人眼與機(jī)器之眼作類比。同樣使用人工智能按照描述眼睛成像過程的文本生成圖像，隨后將22張生成圖像與水寶寶結(jié)合成為“假體眼睛”的裝置。裝置與相機(jī)相連接，會在觀眾看向作品的時刻實時記錄下“假體眼睛”中看到的景象。人眼與機(jī)器之眼在此時彼此凝視，兩雙眼睛產(chǎn)生的圖像分別在視網(wǎng)膜與數(shù)碼屏幕上“具身”。

整個項目的終章以六張超長曝光、針孔相機(jī)所拍攝的人像肖像組成。針孔相機(jī)盡可能少的保證了盡可能少的電子元件參與，同時最大程度地模擬了人眼視角。由人工智能生成的眼睛圖像制成的鏡頭濾鏡被放置在相機(jī)內(nèi)，隱喻AI之眼。在長達(dá)十分鐘的曝光時間里，被拍攝主體與“AI相機(jī)”互相對視，光線穿過針孔鏡頭產(chǎn)生代表機(jī)器之眼所看到的圖像。最終生成的圖像已不是主體本身，隱喻人類與機(jī)器結(jié)合的賽博格。

It is Us, 2022

在技術(shù)高速發(fā)展的時代背景下，婧藝通過藝術(shù)表達(dá)不斷追問人類可能的未來。她的作品與技術(shù)的生長相伴相生。幾個月前通過人工智能生成器所生成的圖像因為技術(shù)的快速迭代已不可能在此時此刻被完全復(fù)制。這種此時此地的唯一性既是某種不可再生的遺憾，但更是為作品烙上了獨(dú)一無二的時間注腳。如果在未來的某一天，AI真的具有了自身意識，它會來怎么觀察人類在當(dāng)下所進(jìn)行的暢想呢？（Jiani Wang）